Know the Place for the First Time is a solo show that centers imaginative vision — our birthright and a means of staying alive. In an era of disconnection and machine logic, this performance calls us back to the body, the senses, the breath — and to hope, to the gift of being human.Read more

Presentaciones de egresados del Taller Experimental de Actuación Superior - T.EX.A.S. de la Escuela Teatro Insight de Mirna C. González

Esta noche, nuevos actores presentan monólogos breves, sensibles y poéticos que recorren emociones, preguntas y verdades humanas. “Luces, Diplomas y Acción” celebra no solo una graduación, sino el coraje de mostrarse, de habitar la propia voz y de compartir humanidad desde el escenario. Es una experiencia íntima donde el teatro se vuelve conciencia, encuentro y transformación. La Escuela Teatro Insight entiende el arte como un camino de sensibilidad, presencia y expansión humana que acompaña, ilumina y despierta.Read more

Un hombre compra una imagen mutilada de Cristo en una tienda de antigüedades con la intención de restaurarla. Al llegar a casa descubre que el Cristo roto no quiere ser reparado, porque su fractura nos recuerda nuestra imperfecta naturaleza humana. Actuada y producida por el actor mexicano

Alberto Mayagoitía, esta obra unipersonal se ha presentado durante más de 20 años en más de 10 países, entre ellos Colombia, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Venezuela, Guatemala, Estados Unidos, Canadá y España, llevando un mensaje de perdón, tolerancia y profunda reflexión humana.Read more

Cartografía del amor roto es una pieza coral que reúne monólogos y duetos sobre amores que no se dieron, o no sobrevivieron, que dolieron o que dejaron marcas profundas. Cada escena traza un territorio del amor fracturado - el amor migrante, el amor violento, el amor ausente, el amor materno, el amor que sobrevive en la memoria -. La propuesta construye un mapa emocional desde voces femeninas y masculinas, vivas y muertas, reales y simbólicas, que se ahogan frente a la “dictadura del amor feliz”.

En su estética, la obra construye un espacio único y compartido por todas las historias: un edificio imaginario donde cada residencia alberga un amor roto. Apenas una cama, una cocina, una chimenea, y unas bancas exteriores son elementos mínimos que se repiten como ecos en la cotidianidad de una vida cualquiera. Las escenas se enlazan unas con otras como si sucedieran al mismo tiempo o en departamentos contiguos, donde los vecinos se ahogan en su propio dolor. Esa vecindad simbólica hace de los diez momentos una totalidad, un mismo cuerpo escénico. Aunque los personajes viven en soledad sus dramas, al final se encuentran en los cuerpos de los actores y el acto de acompañarse se convierte en la forma más humana de contener al otro.Read more